Poema

Mi zapato

por: Rafael Redondo

Amor de hielo

por: Pascual Bernal

Poema surrealista

por: Pascual Bernal

Vanguardias: Cubismo

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. 

Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. 

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

link:http://www.arteespana.com/cubismo.htm

Realismo Social

Los escritores buscaban una realidad no tan idealizada, con mas relacion a las personas su sufrimiento. El principal interes era retratar y describir la realidad colombiana de esos dias de problemas del pueblo colombiano, no de cultura o costumbres.

Titulo de libro	La Vorágine	Mancha de Aceite	4 años a borde de mi mismo
Autor (años de vida)	José Eustacio Rivera (1888 – 1928) 40 años	Cesar Uribe Piedrahita (1897 – 1951)	Eduardo Zalamea Borda (1907 – 1963)
Año de la publicación del libro	1924	1935	1934
Denuncia social	Explotación indiscriminada de la naturaleza y las imprudencias cometidas contra un grupo social llamados los caucheros.	Las atrocidades e injusticias cometidas por las compañías norteamericanas, y la explotación del petróleo en Venezuela.	Es una comunidad afectada por el sentimiento.
Características especificas	-Cumbre de la novela colombiana. - Influencia de otros escritores de novelas	- El autor era medico y los protagonistas de sus cuentos eran mayormente médicos.	Esta escrita en forma de un diario personal.